El cine comprometido del león del hip hop africano | Noticia | Cadena SER

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La última composición de Didier Awadi, que saborea aun las mieles del éxito de su último disco basado en discursos célebres de referentes históricos de la política africana no ha salido de un estudio de grabación. Cámara al hombro, sin conocimientos previos sobre cine, decidió dar un paso más en su habitual compromiso con las causas sociales de su país y se embarcó en la aventura de realizar una película documental que está generando mucho interés en todo el continente. Por eso está estos días en FESPACO (Festival Panafricano de Cine de Ougadougou) mostrando su creación y sobre todo buscando productores y distribuidores para hacerla llegar al máximo público posible incluso en Europa y "especialmente en España" asegura. Y es que Awadi se hizo célebre en España en el verano de 2006 cuando en medio de la llegada constante de cayucos que salían de su país y acababan en los puertos de las islas Canarias se atrevió a componer un videoclip que agitó muchas conciencias. No sólo porque les decía a los jóvenes senegaleses que tenían que pensar si merecía la pena tanta muerte por acabar viviendo en la miseria en España, sino porque era muy crítico, como siempre lo ha sido, con el presidente senegalés Abdoulaye Wade , al que señalaba como cómplice de cada muerte que se produjera en la ruta de los cayucos hacia España.

Cinco años de críticas e inquietudes que han desembocado en "El punto de vista del león" una película que "habla de nuestro punto de vista de la inmigración no es la mirada de occidente, ni de la de los antiguos colonos, es el punto de vista de los africanos, ¿por qué viajan? ¿que hay detrás? es el punto de vista de nuestro continente que lo explica todo. Para mí es una política global que responsabiliza tanto a los gobernantes occidentales como a los africanos, que da la palabra ala población local, que plantea la búsqueda de soluciones para evitar que lo mejor de nuestra sociedad, los jóvenes se mueran en el camino, nos preguntamos qué sucede para que tantas personas quieran dejar el continente" sentencia con el buen discurso político que le caracteriza.

Awadi ha tenido que autofinanciarse la película porque dice que aun el cine africano no está preparado para algunos mensajes, "nuestro cine creo que está aun infrautilizado, podemos usarlo mucho más para las luchas sociales. He vivido en mis propias carnes lo difícil que es hacer cine en África, sé que no tengo la calidad de Spielberg y en general el cine africano tampoco, pero no es lo que nos importa, lo más importante es el contenido no el continente, lo importante es el medio, dar una imagen adecuada de nuestro continente, bella, real".

Y sin desaprovechar un solo segundo a la vez que sonríe para las fotos que le caen encima constantemente vuelve al ataque: "En mi película no hablo en ningún momento de "migración clandestina", ese es un término de los políticos occidentales. Yo hablo del derecho de cualquier persona a viajar. En la carta de los derechos humanos cualquiera puede leer que toda persona tiene derecho a circular libremente, ¿por qué no se cumple? Creo que eso es racismo. Es muy importante que todos los estados africanos busquen juntos una solución".

En cada uno de sus conciertos es capaz de llevar al cénit a los jóvenes que entran en trance con sus canciones, pero ¿seguirán los jóvenes del África negra el mismo camino de los que están cambiando el rumbo del norte del continente? "Los africanos no tenemos el monopolio de la revolución, puede llegar a todos los rincones de África sí pero también a Europa o América, los políticos deben saber que mientras haya injusticias habrá motivos para la revolución".

Fatimata Coulibaly es en sí un perfecto maniquí de la moda africana. Collares, pendientes, pulseras, gorro, todo un escaparate de la mejor artesanía de su país, Mali. Justo ahí se queda el Glamour y se deja ver a la activista feminista, a la mujer comprometida que está detrás de la actriz más famosa y prestigiosa de toda África. Estos días en Burkina Faso reclama a la prensa extranjera que ayuden a difundir el cine africano, "sé que a los europeos y los españoles les gusta el cine africano porque allí organizan muchos festivales como el de Tarifa donde se difunden nuestras películas, sé del interés por nuestro cine en Madrid y otras ciudades pero sería bueno que vieran mucho más nuestras películas porque así muchos más españoles vendrían a conocer África y también los africanos conoceríamos mejor a los españoles".

Fatimata es una más de cualquier familia africana. Especialmente por la película de Ousmane Senbene titulada Moolaadé (Protección), donde se atrevió a derribar el tabú africano, especialmente en las zonas rurales, de que una mujer hable de sexo y de la ablación del clítoris. "Este film en el que yo protagonicé nos atrevimos a romper el tabú del cine africano de evitar hablar de sexo en las películas. Así que mostramos los problemas que genera la ablación en todos los sentidos y así conseguimos que muchas mujeres, muchas asociaciones perdieran el miedo y empezados toda una campaña que consolidamos creando el día de la Tolerancia cero hacia la ablación que celebramos cada 6 de febrero. El papel de la mujer es muy importante. Desde hace años el papel de la mujer africana es aun más relevante aunque no se habla tanto de ello. La mujer en África tiene que preparar el desayuno, la comida, cuidar de sus hijos o su marido, especialmente la mujer rural pero en un nivel muy parecido la de las ciudades. Pero la mujer africana es cada vez menos ama de casa y más mujer independiente, activa, es lo que tratamos de aportar con nuestro trabajo las actrices africanas, las mujeres mas conocidas, romper los estereotipos de la mujer tradicional".

Fatimata no para de sonreír y se le enciende la mirada al hablar de la fiesta del cine africano, "FESPACO es nuestro Cannes, el Cannes de África, es el sitio donde podemos compartir nuestras ideas entre productores y cineastas africanos y con los europeos. Todo el que llega aquí muestra sus ideas, sus proyectos, los éxitos en el exterior, es una gran oportunidad de aprender del éxito de los otros".

Fatimata no pudo ver la madrugada del lunes los Oscar, "me encantaría tener los fondos para hacer una gran producción como en Hollywood pero está claro que la mayoría del dinero que se gasta cualquier director en EEUU aquí lo destinaríamos a hacer una buena película sí, pero nos sobraría casi todo el dinero para hacer proyectos de educación, de alimentación, para luchar contra la pobreza que afecta a mucho de nuestros pueblos. Está claro que tiene mucho más mérito hacer cine aquí en África porque hay muchas preferencias antes como la comida, la bebida, la lucha contra la pobreza pero también está la esperanza de la creación, nuestra aportación , hacer películas para hacer disfrutar a nuestro pueblo, esto también es desarrollo durable".

Didier Awadi y Fatimata Coulibaly fueron dos de las estrellas que asistieron a la presentación de los proyectos españoles en el FESPACO. Primero Mane Cisneros, directora del Festival de cine africano de Tarifa, el más importante de España, y luego Ricardo Martínez, director de Casa África, mostraron todo el trabajo que se está haciendo en España para promover la distribución del cine africano en nuestro país y para apoyar el futuro del sector en África. Al menos en el cine parece que cada día es más real el lema "África y España cada vez más cerca" que Casa África ha conseguido estampar en cada una de las más de 7000 acreditaciones de los participantes de este macrofestival en las tierras rojizas de Burkina Faso.