ENTREVISTA AL AUTOR DE ''ELECTRÓNICA PARA CLARA''
Guillermo Aguirre (Bilbao, 1984) es el autor de "Electrónica para Clara", una novela ambientada en un desconcertante Madrid que es un archipiélago, un caos de locales y clubs, de fiestas y de vorágine. Un grupo de jóvenes que intentan sobrevivir a la propia fábula de su desordenada existencia. Un triángulo de amor, pasión y amistad en el que el juego de las dobleces y la música electrónica juegan un papel fundamental. Una historia transgresora, con una forma agresiva, musical, poética e irónica. Ganadora del XV Premio Lengua de Trapo de Novela, es la primera obra del autor y fue escrita cuando éste sólo contaba con 22 años.
¿Cómo surgió la idea de este libro?
Pues para ser sincero, de la manera más tonta. Escribía en uno de esos archivos Word que yo llamo cazuelas y en donde cae un poco de todo y me salió casi entero lo que vendría a ser el primer capítulo de la Electrónica. Me fije en que tenía un tono parecido a las Crónicas del gato (los extractos de la novela en los que se habla del Madrid archipiélago y que tenía escritos por ahí) y pensé que con ambas cosas podía construir algo. Tiré un poco más al hilo del primer capítulo y me di cuenta de que tenía material: Una mujer atractiva, una cena en la que había pasado algo, y un trío emocional. Entonces fue que tuve que parar y pensar. En líneas generales fue una escritura muy cómoda en el momento dado en el que acepté que, con un narrador en primera persona, sólo podía hablar con cierta propiedad de mi experiencia vivida (llevaba años no queriendo aceptar esto por miedo a los tópicos nocturnos).
¿Cómo lo definirías?
Para mi la Electrónica es una historia de amor, de obsesión y de búsqueda. Jonás, el narrador, pretende una y otra vez desentrañar el misterio que reside en el objeto amado (Clara) a la que una y otra vez, sus sentimientos parecen inventar y reinventar. Clara a un mismo tiempo, también se busca en lo que Jonás la dice, y se entrega o satisface esas metamorfosis en un intento de ser aquello que los demás ven en ella. Se trata de una historia de erróneos, malentendidos y falsas señales de identidad. También pasa con el resto de personajes. Es por ello que esta búsqueda también, creo, procura a la novela cierto aire de iniciación (la de Jonás al universo sentimental) o de novela generacional, lectura en la que preponderan muchos lectores. A fin de cuentas, una novela generacional no es más que una novela de iniciación grupal (la del grupo de Jonás y el resto de personajes al mundo de las cosas ciertas)
¿Te has inspirado en personajes reales?
Si, claro, aunque en ninguno de manera absoluta, creo, y desde luego me temo que debo de guardar silencio a este respecto -las canónicas leyes de la confidencialidad- si quiero que mis amigos y allegados sigan siendo mis amigos y allegados. Supongo se comprenderá...
¿Qué papel tiene la música electrónica en este libro?
Es un leaffe motive, un rumor de fondo sobre el que la historia se va produciendo y sobre el que los personajes habitan (a fin de cuentas, me pese o no me pese, sobreviven dentro de la vida nocturna de Madrid) A niveles más formales a mi me sirvió para dar estructura y escribir el artefacto (la novela) que planteé un poco como una sesión de música electrónica, con extractos intercalados (como golpes de sonido o líneas de sonido que se repiten) y frases que recuerdan las unas a las otras. De cualquier modo siempre he creído que en la música Electrónica existe algo igual de trágico que en una ópera o que en algunas piezas de música clásica.
¿De dónde sacas la idea de ese Madrid-archipiélago?
Lo cierto es que surge del absoluto desconcierto que vive un chico de una ciudad de provincias como es Bilbao (ciudades en las que acostumbramos a andar) cuando llega a Madrid y le pregunta a un madrileño como llegar de un punto A a un punto B andando. Resulta que mucha gente que vive aquí no parece saberlo y te dicen que cojas el metro. Aquella respuesta siempre me dio la idea de que Madrid era una ciudad compuesta por un millón de pequeñas partes imposibles de unir entre si, sin una lógica continuidad, digamos un millón de islas.
¿Por qué restos de Berlín?
Es una ciudad icono, tanto ahora para la música Electrónica y la escena, como a lo largo del siglo XX lo ha sido por su protagonismo histórico (la ciudad en la que se gestó el gran desastre de la segunda guerra mundial). La novela también plantea un gran desastre sentimental. Me pareció que tenía sentido, que era la ciudad hacía la que inevitablemente llevaba la inercia del relato.
En general las relaciones a las que se alude en el libro son complicadas, ¿crees que no puede haber una relación perfecta?
Claro que puede haber una relación perfecta, digo yo, y de hecho en mi vida personal espero encontrar una relación de este tipo (o al menos tranquila), pero por lo demás y para la ficción, las relaciones enfermas, imperfectas, o trágicas, parecen dar más juego en la literatura (ser más narrativas) en la medida en la que los personajes que las viven parecen llegar más a sus límites.
¿Qué le dirías a un futuro lector, antes de verse inmerso en tu libro?
Que no se extrañe demasiado si al principio le parece que no entiende nada. Es una novela que pretende ir del desorden al orden. Que se deje llevar sin miedo porque la Electrónica quiere ser más escuchada que entendida.
